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Aránzazu La NuitDel cine y otras artes.
July 16 Qué va a ser de mí ahora. Querido Antonio Gasset Dubois :
Hace ya siete meses que te fuiste y aún no he olvidado que seguía tu espacio televisivo con regularidad británica. Me fascina la pasión de tus redactores por crear hambre de cine , amor enfermizo por la cinematografía francesa - que siempre compartí- y por la oriental y europea.
Espero que en esta vida que has iniciado ,viajes , mantengas tu savoir vivre , tu sapiente ironía y no olvides ese dicho francés que dice que el genio siempre se salta una generación - o varias-.Te lo mereces. April 20 Morir de belleza. Vaya por delante que me siento pequeña intelectualmente al hablar de tamaña obra maestra como es "Muerte en Venecia". Recuerdo que la vi en la Filmoteca un Febrero de 2004. La sala ,al término , estaba enmudecida , nadie se levantaba de su butaca -supongo que muchos de cuantos estábamos allí sufrimos esa emoción intensa de haber contemplado un film sin par , una de las que yo encuadraría entre mis cinco pelis fetiche-.
Después de visionarla , leí por internet varias críticas sobre ella , y ahí fue cuando encontré dos cosas que me impactaron realmente de la prensa escrita: primera , que al ubicarla en algún género o temática llegué a leer - os lo aseguro - las palabras pedofilia y homosexualidad y la segunda , que abundantes periodistas la tildaron de "amanerada y afectada".
-En cuanto a la primera yo le doy vueltas y no dejo de pensar en que en "Death in Venice" no recuerdo a ningún personaje homosexual , tan sólo algo cercano a una leve insinuación en este sentido , pero nada más , solamente una fina línea que no llega a transgredirse.Así mismo podemos ver que lo que busca Gustav en el efebo polaco Tadzio radica por parte del personaje de Dirk Bogarde en un encuentro fascinante de eso que tanto ha perseguido a lo largo de toda su carrera de compositor musical: la perfección , la belleza , la encarnación de los más altos sentidos materializados en un ser lejano e inaccesible con el que no llega a haber ni un roce , ni una palabra...
-La segunda , "Muerte en Venecia" no es ni amanerada ni afectada ,si acaso resulta preciosista, sino , basta recordar en los títulos de crédito cuando el barco entra en la ciudad de los canales al son del adagietto del 4º movimiento de la 5º sinfonía de Mahler con el grandioso templo de La Iglesia de San Jorge de Palladio a la derecha. Además aflora un erotismo sugerente y refinado que no puede negar su ánimo de ambigüedad.
Aquí os dejo un breve resumen:
Gustav von Aschenbach se muestra como un compositor fracasado al que ya en la madurez le empieza a fallar el corazón. Un médico le recomendará reposo y él decidirá pasar una temporada en Venecia. Al llegar conocerá a Tadzio , un turista polaco , ángel de la muerte , que se convertirá en objeto de su obsesión , ya que encarna la perfección que él siempre ha buscado. Así pues , la decadencia de esta ciudad y la de Gustav , irán unidas inexorablemente.
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Únicamente el savoir faire de Luchino Visconti - del que considero que éste se erige como uno de sus films más elevados - , la fotografía de Pasquale de Santis , las actuaciones de Dirk Bogarde , el adolescente Björn Andersen y Silvana Magnano y la obra literaria originaria - de Thomas Mann- podrían dar lugar a una peli como ésta sólo apta para sensibilidades delicadas. February 24 La educación sentimental. Mi recuerdo de "El graduado" procede originariamente de la famosa canción que Simon & Garfunkel compusieron para este film , es decir ,"Mrs Robinson".La he escuchado y tarareado mil veces , dado que mi padre siempre ha sido un fan de este dúo.
Si opto por hablar de ella ,es porque vista a día de hoy - en plena época de la liberación sexual- corre el riesgo de resultar una peli facilona. Yo personalmente no la considero así , puesto que se trata de una obra by Mike Nichols que rompió moldes en plenos años sesenta.
Puede que quienes hayáis visionado este film- la mayoría , seguro - se queden con el recuerdo de un Dustin Hoffman torpe como amante y tímido como hombre que resulta seducido por la sofisticada señora Robinson...Pero os suelto un dato que quizás muchos no sepáis , y no es ni más ni menos que este memorable personaje iba a ser interpretado en principio por Robert Redford...Pero queridos , ¿quién se iba a creer a este dios de la belleza como un joven apocado y recién graduado que necesita apagar la luz para sentirse seguro cuando hace el amor con esa Anne Bancroft que clavó el papel de mujer fatal?
"The graduate" está cuajada de encuadres inolvidables - como el que ilustra este post - y de diálogos ágiles que yo sólo he visto superados en "Historias de Filadelfia".
Os pongo en situación para quien lo necesite:
Hoffman representa a Benjamin , que acaba de finalizar sus estudios universitarios y que regresa a su casa familiar para pasar unas vacaciones estivales.Será entonces cuando recupere el contacto con unos socios de sus padres , los Robinson.
Inexplicablemente el rol de la Bancroft se sentirá atraído por Benjamin y lo atacará como una leona - subrepticiamente y con total secretismo de cara a la galería- hasta conseguir llevarlo a la cama en un hotel -. A esta relación estrictamente sexual , seguirían unas cuantas más . Pero todo esto acabará cuando Ben se enamore hasta los huesos de la hija de su amante , Elaine y forje su carácter lo suficientemente como para plantarle cara a su ligue devorahombres.
Hay críticos que estiman que esta película decae al final , pero para mí , su alocado , desgarrado e impagable the end se erigió como toda una joyita del cine estadounidense de los 60'.
Aparte de tener un recuerdo imborrable de esta peli , os aconsejo una cosita chicas : cuando tengaís que desnudaros ante un hombre , llevad medias y no pantys - si la señora Robinson consiguió su propósito con este recurso , nosotras no vamos a ser menos-.
Hasta el próximo post. December 29 El Mesías ha llegado. En el año 2004 nos bombardearon sin compasión con "La pasión de Cristo" de Mel Gibson , película deleznable donde las haya que a pesar de todo ,muchos fuimos a ver esperando algo interesante- incluso creo que se reestrenó al año siguiente , en el 2005, en plena Semana Santa-. Desde que vi sin embargo "El evangelio según san Mateo "(1964) de Pier Paolo Pasolini, hace años , me di cuenta de que estaba ante la mejor obra de género bíblico realizada en toda la historia del cine , incluso más allá de las costosas superproducciones holliwoodienses que nos presentaban a un Cristo más bien anglosajón : o sea , rubio , barbudo y de ojos azules.
Pasolini fue un ateo confeso admirador , sin embargo , de la figura de Jesucristo- el primer comunista , como sabiamente diría Joaquín Sabina citando a no sé quién-. Para hacer este film , siguió fielmente las directrices del neorrealismo italiano , es decir -entre ellas - la de escoger actores no profesionales: y es ahí donde nos encontramos a Enrique Irazoqui , un estudiante de económicas de ascendencia vasca que representa un papel principal estelarmente , a pesar de su escasa experiencia en este sentido. Aguanta parlamentos abundantes con primeros planos y con una seguridad pasmosa y vemos en él una mirada suspendida en misticismo que impresiona al más ateo .La peli está repleta de primeros planos , panorámicas y travellings de una limpieza y libertad que solo entenderán quienes hayan visto alguna obra de Renoir - salvando las distancias, of course-.
Pier Paolo no escribió ningún guión para este film , sino que siguió fielmente el Nuevo Testamento en los diálogos y monólogos de sus personajes. Éstos llaman la atención por poblar paisajes áridos , desérticos , desnudos y por mostrar rostros -maquillados o no , lo desconozco - ajados y propios de un lugar como el que desmenuza la Biblia.En definitiva , todo apunta a un realismo hipnótico y a la par duro que difiere mucho de lo sanguinolento expresado en "La pasión de Cristo".
Su música es otra de las protagonistas , puesto que si hago memoria en mi imaginario cinematográfico, tengo dos piezas musicales unidas inexorablemente a su correspondiente film - aunque la obra musical lo precediese- , éstos son "Muerte en Venecia" con la 5ª sinfonía de Mahler y "El evangelio según san Mateo " con "La pasión de Cristo" de J.S. Bach.
Puede que yo no sea cristiana -porque creer en dios es un lujo que no puedo permitirme , tal y como decía Woody allen en "Delitos y faltas" - pero si algún día empiezo a creer será por el visionado de este film , y no por la lectura de la Biblia.
December 09 Cuando la cultura es un peligro. Cuando vi "Fahrenheit 451" ,me ocurrió algo parecido que con "La naranja mecánica": ambas son películas excelentes , con una estética muy particular , pero vistas hoy , años después de su realización , parecen desfasadas.La primera , de François Truffaut , me resultó magnífica , me dió la impresión de estar visionando un film que en nada se parece a ningún otro de los del mismo director ,tanto por su tratamiento formal como ejercicio de estilo, como por su argumento de ciencia-ficción - todo gracias a la novela homónima de Rad Bradbury-.
La película cuenta la historia de una brigada de bomberos que en un país innominado y en una época futura - actualmente esa visión de los años venideros resultaría algo kistch- se dedican a quemar libros porque el gobierno cree ilegal la posesión de obras literarias , considerándolas una fuente de infelicidad para su pueblo y estimando que las diferentes etapas por las que pasó la filosofía y sus diferentes pensadores, sólo correspondían a una cuestión de "modas".
Guy Montag pertenece a esta brigada y va a ser ascendido , ya que es un experto hallando los escondites donde los disidentes suelen guardar los libros. Justo entonces conocerá a Clarisse , cuya familia posee muchos textos y son considerados también antisociales por este motivo.A ella la encontrará un día en el monorraíl , se le acercará e iniciará una pequeña conversación con él .Después de unas cuantas preguntas , y al verle con el uniforme de bombero , la chica le preguntará si no habría sentido alguna vez la tentación de leer algún libro , cuestón está que hará a Montag replantearse todo el sistema para el que trabaja.
A partir del día siguiente Guy comenzará a recoger ejemplares de las pesquisas que solían hacer y empezará a obsesionarse por la lectura y por saber más sobre el pasado.Esto conllevará que Mildred , esposa del protagonista, lo abandone por traicionar al estado , y que Clarisse , nueva amiga de Montag ,se retire de la ciudad a un bosque escondido poblado por hombres-libro* para no ser apresada
Este film , que muestra nacionalidad inglesa , tuvo múltiples inconvenientes para ser rodado : la historia de siempre , nadie quería arriesgar su dinero en un guión tan complejo. Incluso se barajó que el protagonista (Oskar Werner) fuese en principio Paul Newman , quien puso como condición cambiar parcialmente el argumento.Finalmente y gracias a Truffaut , gran defensor de la cultura , se consiguió la financiación y he aquí el resultado final , que desde luego no dejará indiferente a nadie con un mínimo de sensibilidad.
(*Hombres-libro :personas que aprendían de memoria novelas antes de resultar quemadas y que las exponían oralmente para que no fuesen olvidadas) . November 24 Escuchar un solo de piano sin emocionarse. Recuerdo que cuando tenía quince años quise aprender a tocar el piano. Fue un deseo que me surgió con vehemencia , de repente , aún sabiendo que con la reforma de la Logse ,me iba a ser casi imposible acceder a un conservatorio.Comencé a prepararme con un profesor particular y aunque aprobé, no pude entrar porque tenían preferencia los niños de más corta edad. Sin embargo ese año de esfuerzos con Javier Lara , del que tengo muy gratos recuerdos , me ayudó a imbuirme en los que creo a fecha de hoy , son mis orígenes musicales , es decir , la mal llamada música clásica y la ópera.Sin embargo , aún albergo esperanzas de aprender a tocar este instrumento con cierta dignidad.Por todo esto , y durante meses después de aquello , me fue imposible escuchar un solo de piano sin emocionarme: indudablemente ésta es hasta ahora la mayor frustración de mi vida que por supuesto voy a enmendar algún día.
Todo esto viene al hilo de "De battre mon coeur s'est arrêté" , que se muestra como un remake de la americana "Fingers" ,con Harvey Keitel ( rara avis esta situación porque suelen ser los made in USA los que versionan pelis europeas).Este film , el francés , fue aclamado por la crítica en Francia en su año de estreno (2005) y ganó un enorme reconocimiento con ocho premios César y una gran aceptación por parte del público galo. En España se estrenó en 2006 y para algunos se trató de uno de los mejores films del pasado año en nuestro país.
Su personaje protagonista es un Romain Duris - "Las muñecas rusas" - en estado de gracia y absolutamente soberbio ,que interpreta a Tomas Seyr. Tom tiene 28 años y como su padre trabaja en la mafia inmobiliaria de París. Un buen día se encontrará fortuitamente con el que representara a su madre - pianista y concertista- ya fallecida. Éste le propondrá una audición para representarlo a él también - a pesar de haber dejado los estudios de música diez años atrás , con la muerte de su progenitora-.Seyr no cejará en su empeño de recuperar su pasado y contratará a una joven pianista china que no habla ni una sola palabra de su idioma , para que le prepare y le ayude a recuperar sus antiguos conocimientos.
Estamos sin duda ante un film tremendamente violento - en lo que respecta a la parte de la mafia inmobiliaria , sustento del protagonista- , que finalmente muestra con exquisitez la mezcla de lo brutal / sublime y que propone la consabida historia de catarsis a través de la música con enormes diferencias : Romain Duris en sí mismo , el París actual representado con mucha fortuna y una muestra de fuerte personalidad e individualidad por parte de su director , Jacques Audiard.
Quizás no merezca un diez , pero sí ver los trabajos realizados por Audiard y Duris.
P.D.:Imprescindible , en este caso más que en ningún otro , verla en v.o. November 09 Ningún adolescente como Antoine Doinel. No sé si lo he mencionado alguna vez , ni siquiera sé si se me ve el plumero en este sentido - eso que lo juzguen los demás - pero yo soy una gran amante del cine francés. Cuando acudí a ver "Mon fils á moi" esperaba ver la historia de un adolescente del tipo al Antoine Doinel de "Los cuatrocientos golpes" :independiente , entrañable , libre; o quizás alguien parecido al Laurent Chevalier de "Un soplo al corazón" : intelectual , intimista y retorcido o a lo mejor - esto sería una joya - un personaje tangente al Tadzio de "Muerte en Venecia" : seductor , perverso y tremendamente fascinante.
"Mi hijo" no es una mala película , pero cojea en algún sentido , probablemente en el guión y el montaje.
Julien se muestra como un joven relativamente normal que mantiene una relación amor - odio con su madre , que adora a su abuela y tocar el piano , que convive con su intelectual padre - profesor universitario y prácticamente un cero a la izquierda en la familia - y con su hermana mayor.En medio de todo esto encontramos a su novia , una especie de tabla de salvación para nuestro protagonista ,que habita en una casa a la que le falta el oxígeno y que se caracteriza por un ambiente enrarecido.
Nathalie Baye - que interpreta a la madre - lleva a rajatabla la supervisión de su hijo : va a hablar todas las semanas con sus tutores y lo adora y odia casi como a un amante. En un período determinado , las notas de Julien comenzarán a bajar , lo que conllevará el castigo y progresivo maltrato psicológico de su progenitora , quien ya totalmente perturbada le impedirá ir a su habitación -dejándole entrar en contadas ocasiones- y le prohibirá acudir al entierro de su abuela...Pero el protagonista no tardará en dar muestras de agotamiento mental (llamando en una ocasión a la policía y amenazando con suicidarse).A pesar de todo,el final es totalmente inesperado.
Aunque no sea un film redondo ( ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 2006) , no voy , a partir de ahora ,a perderle la pista a su director , Martial Fougeron.
October 20 No me despiertes de este sueño dulce. Aunque no lo parezca , este autor ( Kim Ki-Duk) de la vanguardia cinematográfica surcoreana y yo , tenemos algo en común: se fue a París a estudiar Bellas Artes y en un cine se vio gratamente sorprendido por la controvertida "Los amantes del Pont-Neuf" , del denostado - por muchos- Leos Carax , autor de varios clips de la diosa Carla Bruni.Yo amo este film de Carax porque habla de personajes derrotados a los que aún así se les insufla un soplo de vida e ilusión.
Pero vayamos a "Hierro 3"( 2003) , que es la peli que me trae a cuento.Tae suk es una especie de indigente - más bien por propia elección- que entra en casas deshabitadas con el único fin de tener un techo.Hace las coladas de los habitantes de los que es intruso ,se hace fotos en cada vivienda en que penetra y come de lo que sus "caseros" poseen en sus frigoríficos."Bin -jip " al igual que habla mediante diálogos también lo hace con estruendosos silencios.
Pero en una ocasión - y sin saber que su dueña estaba allí- entra en casa de Sun Hwa.Ésta al principio no le dice nada , es más , se esconde , hasta que un día le hace frente: no habrá duda , se aman profundamente y están hechos el uno para el otro - no olvidemos que estamos ante una especie de fábula-.
No voy a hacer un Spoiler porque no quiero quitaros las ganas de verla , pero he de decir que me retrotrajo a la esencia de "Blow up" del inolvidable Antonioni : a veces nada es lo que parece y vivimos más bien un sueño que una realidad.
October 06 "Quería saber lo que se sentía al matar". Hará cosa de un año se lanzó al mercado un pack con la "Trilogía de la violencia" , a saber , las tres primeras películas del alemán Michael Haneke . Este director -a mi juicio, uno de los más impactantes del cine actual- estudió filosofía y psicología y se dedicó primeramente a la crítica cinematográfica ,para entregarse posteriormente a la realización de cine tras la caída del muro de Berlín.
La mencionada "Trilogía de la violencia" está compuesta por "El séptimo continente" , "El vídeo de Benny" y "71 fragmentos de una cronología del azar" - podréis conseguirlas fácilmente en internet en tiendas virtuales, eso sí , en versión original alemana con subtítulos en castellano-.Suyas son también obras insignes como "El tiempo del lobo" , la indescriptible "La pianista" , "Caché" o "Funny Games".
Haciendo un barrido o una mirada rápida por la carrera de este autor , uno se da cuenta de lo mucho que le gusta tratar el tema de la violencia , pero no una violencia a base de ketchup made in Tarantino - con todos mis respetos- si no más bien una con un enfoque bastante psicológico , agónico , áspero , nihilista y lo peor de todo , realista.
Pero centrémonos en "Benny's video".(Lo primero que me llamó la atención - lo siento , soy así de quisquillosa - es que el actor que interpreta al padre de nuestro protagonista es el recientemente fallecido Ulrich Mühe , el espía de "La vida de los otros").Pues bien , Benny tiene catorce años , posee un equipo de video en su habitación que en cierto sentido suple la falta de cariño de su acaudalada familia y hace alarde de una inquietante personalidad.En una ocasión en la granja que sus padres poseen en el campo , el chico graba la matanza de un cerdo.Hasta ahí , todo normal , sino fuese porque Benny visiona una y otra vez el dichoso video.
Un día en que sus padres han ido a pasar fuera el fin de semana, el joven conocerá a una misteriosa chica y la invitará a subir a su piso.Comerán , hablarán , verán la cinta y luego Benny la matará con la misma arma con que en su granja finiquitaron al puerco.Acto seguido - y sin grandes señales de arrepentimiento- , el adolescente lo recogerá todo , limpiará el cadáver, lo guardará y quedará con sus amigos como si nada hubiese ocurrido.Pero obviamente , son escasos los crímenes de esa clase que quedan impunes...
Cuando papá y mamá regresen , el chaval que lo tenía todo grabado, - quizás como un acto de prepotencia o de incomunicación manifiesta- les mostrará sus fechorías. A partir de ahí se desencadenará una historia de final espeluznante.
Una vez entrevistaron al Sr. Haneke y afirmó que lo que le había llevado a realizar este film era una miríada de noticias que pacientemete había recogido durante largo tiempo de los periódicos y que versaban sobre crímenes que se habían ejecutado sin causa aparente . Al preguntar a los asesinos sobre el porqué de su delito , todos respondieron lo mismo: "Quería saber lo que se sentía al matar".
September 29 La intimidad que golpea el alma. Hace tiempo alguien me preguntó que de qué tipo de cine iba a hablar en mi espacio. Yo , muy resuelta , contesté que sólo daría pábulo a obras maestras de calidad indiscutible ... pero queridos , a veces hay que arriesgarse con controversias.No en vano , he de decir en mi defensa que siempre me han gustado las historias de amor y sexo retorcidas.Y para muestra un botón.
Recuerdo que cuando este film se estrenó (2001), quizás la distribuidora, quizás la productora - no lo sé- utilizaron su alto contenido erótico como medio de publicitarla. A mi entender incurrieron en un verdadero error ,puesto que si bien es cierto que sus veinte primeros minutos de metraje son como una peli porno al uso , la obra en conjunto es de una belleza que no hemos de pasar por alto.No es apta desde luego para verla en uno de esos días grises en que uno se siente abatido ,puesto que ya de por sí está protagonizada por dos personajes vencidos que viven una historia dura y cruel.
Y vuelvo con el tema de la pornografía ,porque me duele en el alma que críticos ( entre otros muchos) de la talla de Carlos Boyero -a ratos pestilente , a ratos ingenioso - calificasen a su director Patrice Chéreau como un mediocre pornógrafo. Yo al menos prefiero atenerme a la opinión que sobre ella vertió el inefable Ángel Fernández Santos :"Exquisita, hermosa, audaz, llena de riesgos artísticos y de coraje moral (...) Cine elevadísimo".
Quizás no ande tan desencaminada en mi defensa de "Intimacy" cuando ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín en su edición 51º.
La cuestión se centra en la historia de Jay y Claire , que se encuentran cada miércoles en el sótano de la vivienda de éste para mantener simples relaciones sexuales , sin preguntas sobre el pasado o presente de cada uno , sólo para practicar sexo. El problema surgirá cuando Jay empiece a interesarse más de lo debido por Claire ,quien por supuesto lleva una doble vida.Cuando comience a conocerla la deseará tal vez con gran adoración, para hacer el amor y quien sabe qué más...
Desde aquí espero que la prensa se desprenda de prejuicios y acuda al visionado de obras como "Intimidad" con la libertad (¿?) que se presupone existe en España.
He aquí el trailer inglés , muuuuuuy diferente de otros que se exhibieron:
September 16 "Adiós,muchachos" no es sólo un tango. "Adiós, muchachos" no es sólo un tango del gran Carlos Gardel , se trata además de un film del prematuramente desaparecido Louis Malle - autor asímismo de una de mis pelis fetiche , la inconmensurable "Un soplo en el corazón"-.
Del Sr. Malle tengo muy gratos recuerdos ,puesto que su última obra "Vania en la calle 42" (1994) supuso la primera vez que vi una película en v.o. y la primera vez también que fui al cine sola - en la extinta sala Santa Rosa, hoy reconvertida en supermercado - ...Ay , qué recuerdos!
"Au revoir ,les enfants" ganó muy merecidamente el León de Oro en el Festival de Venecia de 1987.Pero vayamos al tema.En pleno 1944 , en la Francia ocupada por los nazis , Julien acude enviado por su familia y junto con su hermano mayor, a un internado católico , donde conocerá y trabará una sólida amistad con Jean Bonnet ,un nuevo compañero de atractiva y misteriosa personalidad.
En el transcurrir del curso Julien descubrirá que su amigo Bonnet esconde algo : es judío y junto con otros dos alumnos ha sido integrado en el mencionado colegio por los padres jesuítas huyendo de la Gestapo.
El final -con nudo en la garganta incluído- es lo único predecible de todo el film ,pero en películas tan insignes como ésta,poco importa algo así.
Sólo deseo que todos los cinéfilos del mundo piensen en Louis Malle con el mismo amor y devoción con que lo recuerdo yo. September 10 Renoir,mi deuda contigo es impagable. Ante una película de esta talla ,una no sabe por dónde comenzar... o quizás sí,quizás debiera comenzar dándole las gracias a ese hombre que fue Jean Renoir y cuyos films son un vivo ejemplo del tipo de cine del que me alimento.
"Una partida de campo" - como siempre, qué mala traducción al castellano- ,encarna ese tipo de obras que versan sobre un amor platónico que podría desembocar en amour fou, y que se queda desgraciadamente y por cobardía , en la clásica historia de tensión-sexual-no-resuelta.(Véase si no , esa desgarradora fábula de erotismo susurrado que fue "In the mood for love").
"Une partie de campagne " está basada en un cuento de Guy de Maupassant y narra el día de una familia parisina que decide pasar una jornada campestre cerca de un pequeño restaurante.Allí, padre ,madre,abuela y encantadora hija tardoadolescente conocerán a dos singulares personajes (uno ,un vividor y todo un dios del sexo según se deduce de los diálogos , y el otro ,un joven más comedido y sensato ,aunque bastante pasional según se revela en la cinta) .
El final , queridos, me produjo una honda tristeza sólo comparable a la de la última secuencia de "Tabú" de Murnau.
Por cierto...no véis a Fragonard en la escena del columpio? No os vienen a la mente Courbet , Corot y papá August en las escenas de paisaje?
Indudablemente, digerir esta película me llevará unos días...
September 08 "Notas sobre el cinematógrafo". Estimados niños y niñas : lo sé , estoy empezando a obsesionarme con Bresson , autor de este compendio de notas muy apto para todos aquellos que se dediquen a la dirección teatral o cinematográfica.
En esta pequeña obra editada por Ardora , mi idolatrado director, habla del cine desde un punto de vista muy técnico y ...porqué no decirlo , también con un tono ciertamente poético y singular.
En una ocasión (1960) el señor Robert concedió una entrevista para explicarse ante los cinéfilos como cineasta ,y su interlocutora ,después de realizarle multitud de preguntas sobre encuadres, tipos de planos,la importancia del fuera de campo , etc., etc, le espetó "¿Se siente usted solo?" a lo que él raudo y veloz, contestó: "Sí ,y odio mi soledad".
Por ende yo me pregunto ...¿Ha existido alguna vez a lo largo de la historia algún artista que no haya utilizado su obra como medio de catarsis,aunque sólo fuese en un momento puntual y muy especialmente entre los autores del siglo XX?
Supongo que esta cuestión nos la hemos hecho muchos , así que no me voy a ir por los Cerros de Úbeda.
Si queréis leer el libro de marras , yo os lo prestaré gustosamente,porque es caro y porque resulta difícil de conseguir. Y no os dejo sin reproducir una de las perlas bressonianas válida para todos los aspectos de la vida y el arte:
"Mófate de una mala reputación. Teme una buena que no podrías mantener".
¿Conformista? No creo. September 02 "Pickpocket" y los pérfidos deseos. El personaje que interpreta Martín La Salle - actor uruguayo no profesional- es un joven desempleado que decide convertirse en carterista.
En Bresson - director de la contención , a mi juicio- el robo no entraña necesariamente maldad , ni siquiera la mediocridad en que algunos se encierran , sino que tiende a resultar un modo de ser intenso mediante la rebelión.
Como contrapunto a la historia de este ladrón, encontramos a su moribunda madre y el amor de una mujer que se verá abocado a lo imposible.
Tal vez Bresson hizo suya la sentencia de Mies Van Der Rohe "menos es más" , pues en el cine de este autor se economiza en planos, dando lugar a una insoportable elegancia. Incluso se diría que en este film una mirada sirve en sí misma de contracampo.
"Pickpocket" se manifiesta como una película soberbia con apuntes de una aplastante dignidad artística.
Sin duda alguna, Bresson era grande.
August 14 Diez años sin Jean-Claude Lauzon. Tenía trece años cuando vi por primera vez "Léolo" (1992) , película de talento innegable , absolutamente entrañable y con una legión de seguidores en la actualidad. Ésta fue la obra más señalada - de las cuatro en total - dirigidas por Jean-Claude Lauzon , director canadiense y francófono , muerto en accidente de aviación el 10 de Agosto de 1997.
Léolo -personaje enamorable donde los haya- es un niño de doce años que vive en los suburbios de Montréal , en una familia dominada por la miseria espiritual e intelectual y también , cómo no , por la locura encarnada en sus dos hermanas. Tan memorable niño -interpretado por Maxime Collin- vive constantemente en un mundo interior de ensoñación ,plagado de seres -algunos reales y otros no - como el domador de versos o su vecina italiana , de la que cree estar enamorado. Leo se refugia en la escritura, alimentándose de esperanzas que no se cumplen y creyendo que le "corresponde" otro lugar en la vida.
Personalmente la recomiendo con fervor , advirtiendo que a pesar de estar llena de poesía y sueños , tambien lo está de sordidez y dolor.
Estamos sin duda ante un film de culto , probablemente un clásico , quizás porque muchos nos sentimos un poco "Léolo" ...al menos yo. May 23 A vueltas con el globito. Después de una intensa búsqueda -que incluye la Filmoteca de Andalucía y la Red General de Bibliotecas- he conseguido dar al fin con "El globo rojo" de Albert Lamorisse.Quizás se trate de un título rebuscado , pero...amiguetes , tiene su aquél : aún siendo un mediometraje de treinta minutos , ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1956 - y merecidamente , a mi juicio-.
Se trata de un film poético y naif que al menos (y a pesar de ser medios diferentes) me ha retrotraído en su esencia y en su aparente desnudez argumental a una historia tan simuladamente infantil como "El principito".
La película - sin diálogos- es bien sencilla: niño encuentra globo/ globo descubre niño.
Ambos - porque el dichoso balón llega hasta la personificación- establecen una estrecha amistad con un happy end delicioso ( no digo nada más , sólo señalo que la secuencia final constituye una llana grandiosidad simplemente exquisita).
Ah! ¿Alguien me puede explicar por qué he pensado tanto en el humor de Jacques Tati durante el visionado de esta peli...?
May 22 Delicioso Visconti.
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